L'ange Sauvage

L'ange Sauvage

僕は野生の天使、熱いガゼルの体を抱きしめる　／　僕は待つ神々の怒りを、あるいは悪魔の美しさを
僕の死にかけた世界を覆いつくしてほしいから　　――――― CYRIL COLLARD

◆ 輝ける青春 2006/05/10(水)
◆ 靴に恋して 2006/05/10(水)
◆ ライフ・イズ・ミラクル 2006/05/06(土)
◆ エレニの旅 2005/05/19
◆ まぼろし 2002/10/04
◆ 天国の口、終わりの楽園 2002/08/29
◆ ヴェルクマイスター・ハーモニー 2002/07/03
◆ ノーマンズ・ランド 2002/06/14
◆ 青い夢の女 2002/01/09
◆ 夜になる前に 2001/10/03
◆ レクイエム・フォー・ドリーム 2001/03/10
◆ ダンサー・イン・ザ・ダーク 2000/12/25
◆ クレーヴの奥方（マノエル・オリヴェイラ監督）とフィデリテ（アンジェイ・ズラウスキー監督） 2000/06/23
◆ オール・アバウト・マイ・マザー 2000/05/12
◆ ＡＮＡ＋ＯＴＴＯ 2000/01/18
◆ ＰｏｌａＸ 1999/10/24
◆ ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ 1999/08/23
◆ バッファロー '６６ 1999/07/09
◆ ハイ・アート 1999/06/02
◆ ポゼッション 1999/05/27
◆ 永遠と一日 1999/04/20
◆ クッキー・フォーチュン 1999/03/06

輝ける青春

イタリアのMarco Tullio Giordana監督が２００３年に発表した代表作。

１９６６年から２００３年までの１家族の波乱に満ちた生活を丁寧に追った傑作で、第５６回カンヌ映画祭ではある視点部門でグランプリを獲得。

昨年のイタリア映画祭でプレミアム上映され、岩波ホールでもロードショー公開されたが、６時間を超える長尺ゆえ、家で観たいとＤＶＤ化を待ち望んでいたものだ。
（映画館ではお尻が痛くなっちゃうもの。７時間を優に超えるタル・ベーラ監督の『サタンタンゴ』では大変な思いをしたので）。

この映画に登場した６６年からの世界情勢は、自身のリアルな体験としてあるので、人生と照らし合わせながら楽しんで観る事が出来た。おまけに撮影、脚本ともレベルが高いので満足度は満点に近かった。

Date: 2006/05/10(水)

靴に恋して

スペインの新鋭ラモン・サラサール監督が今のスペインをスタイリッシュに活写。靴のエピソードに女性を重ねた脚本も靴大国スペインならでは。

主演のナイワ・ニムリは抜群のスタイルで一目ぼれ。
病院の医師の役で監督自身も出ている。

アンヘラ・モリーナは、「欲望のあいまいな対象」でヒロインをやっていたが、覚えている人はいるだろうか？既に面影はないかも。

Date: 2006/05/10(水)

ライフ・イズ・ミラクル

エミール・クストリッツァ監督は、旧ユーゴスラビアのサラエボ生まれ。政治問題をシニカルに笑い飛ばす味付けと人間賛歌にアクの強さを発揮。

『パパは、出張中！』と『アンダーグラウンド』でカンヌ映画祭パルム・ドールを、『アリゾナ・ドリーム』でベルリン国際映画祭銀熊賞を、『黒猫・白猫』でヴェネチア国際映画祭監督賞を受賞。

最新作『ライフ・イズ・ミラクル』もボスニア紛争に題材を得ているわけだが、そのヴォリューム感はかなりずっしりとしており、見所も多い。今作品では犬、猫などが見せる偶然のショットにも冴えがある。

監督自身も参加しているジプシー・バンドである「ノースモーキング・オーケストラ」の演奏も魅力的で、独特の味わいがある。

Date: 2006/05/06(土)

エレニの旅

ギリシャの巨匠テオ・アンゲロプロスの６年ぶりの新作。１人の女性の半生を通し、ギリシャの現代史を描く。構想は膨らみ、３時間近い大作ながら３部作の１作目に位置し、２０世紀を総括する壮大な試みはまだ始まったばかりだ。

かつて７０年代には、「１９３６年の日々」、「旅芸人の記録」、「狩人」という３部作を発表し、人民そのものを主人公にギリシャの歴史を描き、その後は映画監督や作家といった知識人を中心に据え、彼らの思索を通じた語り口に移行して行った。

しかし今作品では平凡な女性を主人公に、見事に歴史を切り取ることに成功している。CGを使わずに撮影された洪水のシーンなど一生忘れる事が出来ないインパクトの大きい映像には驚きを禁じえない。悲劇に彩られた女性の人生であるけれど、最近の紛争を見ても分かる通りこれは決して特異なケースではない。人間とは何と愚かな生き物なのだろうか。

Date: 2005/05/19

フランソワ・オゾン監督のいかにもフランス映画らしい話題作。
今年５６歳になったシャーロット・ランプリングだが、
衰えのないスタイルと形の崩れないバストでベッドシーンすら軽くこなしている。
ルキノ・ビスコンティの『地獄に堕ちた勇者ども』から３３年、リリアーナ・カバーニの『愛の嵐』からも２９年、
あの頃の彼女は一際美しかった。
この２本の映画では、女の持っている強さとしたたかさ、セックスの神秘にも触れられたような気がしたものだ。

年月は止めようもないのは事実、しかし、彼女の持つあの妖艶さと天性の退廃ぶりは今も健在だ。

大切な人生の伴侶を突然失った時、どう生きて行くのか、この映画のテーマは重い。
ランプリングの圧倒的な演技力があってこそ、この映画が成立しているのは確かだが、
オゾン監督の才智が見事に開花、現実と幻想との狭間をうまく描いている。

観客も、シネマライズでは珍しく５０代と思しき中年の男女が半数を占めていた。
このあたりの奥様方は文化村中心に出没率が高そうだ。
対してシネマライズ派の２０代の観客も多かったが、どんな感想を持ったのかちょっと聞いてみたかった。

Date: 2002/10/04

天国の口、終わりの楽園

昨年のヴェネチア映画祭で最優秀脚本賞と新人演技賞を獲得した話題の映画。
監督は『大いなる遺産』などハリウッドでも活躍、
またこの映画の成功を受けて『ハリー・ポッター３』の監督に抜擢されたアルフォンソ・キュアロン監督。
撮影は『彼女を見ればわかる事』のＥ・ルベツキー。

フランク・ザッパの「ウォーターメロン・イン・イースター・ヘイ」のムードで監督はこの映画を撮ったという。
好奇心いっぱいでどこにでもいそうな１７歳の少年２人と人妻のロードムービーだ。
青い空、濃い緑、黄色い大地、コバルト色の海が際立つメキシコを舞台とし大らかな生と性を活写、
魅力がいっぱい詰まった作品に仕上がっている。
これは、２人の少年が大人になる旅、１人の大人が解放される旅、
そして若さがはちきれる国メキシコがアイデンティティーを見つける旅なのだ。

ただ残念なのが、外国人達から失笑が漏れていた相変わらずの性描写での「ぼかし」。
映画の開けっ広げな視線に対して、あまりにも対照的、もはや情けなさを通り越している。

Date: 2002/08/29

ヴェルクマイスター・ハーモニー

１９５５年生まれのハンガリーの鬼才タル・ベーラ監督の新作『ヴェルクマイスター・ハーモニー』が公開中だ。
この映画は、クラスナホルカイ・ラースローの小説「抵抗の憂鬱」を脚色したものだが、
７時間半の大作『サタン・タンゴ』（１９９４）で一躍世界を瞠目させたタル・ベーラがまたも描くモノクロの黙示録。
今作品は２時間２５分とそれほど長尺ではないが、全編で僅か３７カットと、監督の異才ぶりは突出したものだ。
モノクロのフイルムに焼き付けられたその孤高の芸術性。これは拭い難い悪夢なのか。
タルコフスキーやソクーロフにも通じる独特の映像は実に魅力的だ。

前作『サタン・タンゴ』は渋谷の文化村で過去に１度だけ上映されたのだが、
朝１０時から短時間の休憩を挟み夕方６時まで、更に最後にはタル・ベーラ監督自ら登場し質疑応答に応じた。
しかし、肝心の質問がその哲学性に言及せず、製作テクニックに終始したのは残念。
監督が、それらの質問を遮り、「映画の内容そのものを観て欲しい」と苦渋の表情でコメントした事は今でも良く覚えている。

Date: 2002/07/03

ノーマンズ・ランド

ボスニア・ヘルツェゴビナ生まれのダニス・タノビッチ監督が、
ボスニアとセルビアの中間地帯である『ノーマンズ・ランド』の塹壕での１日の戦闘を通して、戦争の無意味さ、民族紛争の滑稽さをブラックに取り上げた秀作。
昨年のカンヌ国際映画祭脚本賞、今年のアカデミー賞外国語映画賞を受賞。
リドリー・スコット監督が先日、ソマリアの紛争を取り上げた『ブラックホークダウン』を公開したばかりだが、こちらは派手な戦闘のシーンがあるわけでもなく、
スポットが当たる当事者達も僅か３名、戯画化された戦争を通し、民族紛争や国連軍、ジャーナリズムを痛烈に批判する。
ボスニア紛争を通しては、アデミル・ケノビッチ監督の「パーフェクト・サークル」や、テオ・アンゲロプロス監督の「ユリシーズの瞳」、
また本では「サラエボ旅行案内」といった名作が生まれたが、この作品も忘れ難い一作となるだろう。

Date: 2002/06/14

青い夢の女

「ディーバ」や「ベティー・ブルー」など輝かしい作品を送り出してきたジャンジャック・ベネックス監督にとっては、９２年の「ＩＰ５」以来８年ぶりとなる長編で、今回はブラックサスペンスコメディーと言ってもいい新境地を開拓している。
全編青みがかった美しい色調の中、主人公の精神科医デュラン（ジャン・ユーグアングラート）、性倒錯の美しい女オルガ（エレーヌ・ド・フジュロール）との絡みを中心に、いかにもフランス映画らしいスタイリッシュな映像が際立つ作品となった。
フロイトの精神分析を思わせるメタファーがちりばめられたセクシーな映像は、あくまで大人の為のもの。
デュランの恋人役を演じた画家エレーヌ（ヴァレンティナ・ソーカ）も美しく、女のセンスも抜群だ。
複雑なものを単純に見せるのが芸術作品、単純なものを単純に見せるのがハリウッド作品と言ったのはイランのモフセン・マフマルバフ監督だが、この作品は単純なものを敢えて複雑に描いたフランス映画ということが言えようか。
原題は「モータル・トランスファー」だが、文字通り「死体の移動」とともに、精神分析治療の過程で患者が幼児期に両親に向けていた感情などを分析者に向けること、「感情移転」というダブルミーニングがある。

Date: 2002/01/09

夜になる前に

詩人で作家のレイナルド・アレナスの生涯を綴った自伝「夜になる前に」は世界中で出版され、非常に評価が高い。
監督は、「バスキア」を撮った美術家のジュリアン・シュナーベル。
バスキアもホモセクシュアルだったが、今回取り上げたレイナルド・アレナスも同性愛者。

アレナス役を演ずるのはスペインの俳優ハビエル・バルデム。
ビガス・ルナ監督の「ハモン・ハモン」、ペドロ・アルモドヴァル監督の「ハイヒール」、「ライヴ・フレッシュ」などにも出演し大変印象の濃い俳優だが、今作品が代表作になりそうだ。オスカーにもノミネートされている。

アレナスはキューバの田舎に生まれ、土を食べ育ち、ホモセクシュアルに目覚め、首都ハバナで大学に通う。
詩を書き、小説を書くようになって、カストロ体制に追われるようになる。無実の罪で逮捕され、迫害を受け、そして国外脱出に命を賭ける。人生の悲劇は深まるばかりだが、それさえもアレナスは楽しんでいるかのようだ。自分の置かれた境遇を受け入れ、しかし、出版への意気込みは衰える事なくあらゆる手を使い、他人に託し、国外に原稿を持ち出し出版する。最後は、やっとの事でで出国に成功、エイズで客死するまでを描く。
何かを残す人間の生き様とはこういうものかも知れない。数々の示唆に富む作品である。
これは何年に一度というほどの感動作だ。ヴェネチア映画祭で上映後、拍手が鳴り止まなかったというのも頷ける。

Date: 2001/10/03

レクイエム・フォー・ドリーム

低予算ＳＦ映画「π」でその存在を大いにアピールしたダーレン・アロノフスキーがハリウッド俳優（ショーン・コネリーの娘のジェニファー・コネリーも美少女役で奮闘）を起用して撮った初の３５ｍｍ映画作品。ドラッグ中毒の行く付く先を鮮烈に描いた作品で、トレイン・スポッティングより刺激に満ちたおぞましい映像は、背筋が寒くなるほど。
「ハンニバル」や「トラフィック」がお遊びに見えてしまうほど、衝撃は強い。
ケン・ラッセル、ピーター・グリーナウェイ、リチャード・カーン、ディビッド・リンチらを足して醜悪さを増幅させた作品。
音楽は、クロノス・クァルテッドが担当し、リチャード・ナイマンばりの室内楽で興奮を盛り上げる。
異様さと過激さで、アンダーグラウンド部門の映画史上に残る金字塔の誕生と言ってもいいだろう。
平凡な日常に満足出来ない人達の為に作られた映画。万人向けでは到底ないので、要注意。

Date: 2001/03/10

ダンサー・イン・ザ・ダーク

これまで「エレメント・オブ・クライム」や「奇跡の海」などの作品で才能を高く評価されてきたが、イマイチ地味な印象を拭えなかったデンマーク人のラース・フォン・トリアー監督が、ロック界最高のシンガー・ビョークを主役に配し、カンヌのパルムドールを意欲的に獲りに行った作品。（当然の結果として、パルムドールと主演女優賞も獲得）

主役のビョークが歌いまくるミュージカル仕立て。おまけに悲劇もたっぷりと盛り込み、いささかサービス過剰の一作。
しかし、公開を心待ちにしていた僕には、音楽シーンを別にして肩透かしの印象が強かった。ビョークの音楽や、芸術性の高いヴィデオクリップ集に日頃親しんでいる僕にとっては、ロック・ミュージシャン『ビョーク』としての存在感が大きすぎ（助演のカトリーヌ・ドヌーブを目立たなくさせるほどの個性の強さ！）、映画のストーリーはどうしても浮いてしまう。

暗いストーリーに対して、派手なミュージカル仕立てというのも違和感を増幅！すすり泣く声が映画館を覆っていたが、そこまで感情移入出来るのはビョークに日頃親しんでいないからだろうか。無名の女優を起用していたら、もっとストーリーは盛り上がっただろう。

尚、この映画の成功により、３月末からは、１９９７年の幻の傑作といわれる「イディオッツ」がレイトショー公開される事になった。

Date: 2000/12/25

クレーヴの奥方（マノエル・オリヴェイラ監督）とフィデリテ（アンジェイ・ズラウスキー監督）

ポルトガル映画祭でクレーヴの奥方、フランス映画祭でフィデリテ（『貞淑』という意味）を観ました。
原作は双方とも１７世紀フランスでラ・ファイエット夫人が執筆した古典小説「クレーヴの奥方」をベースにしています。
両作共パウロ・ブランコがプロデュースをしているのも興味深い。
事実フィデリテの最後のシーンはポルトガルの古い修道院を使って撮影されています。

９１歳の巨匠・オリヴェイラ監督の描く人妻の『貞淑』は、いかにもポルトガルらしくちょっと田舎っぽい背景をベースに、人気ロックスターとの身を焦がす恋。エキゾチックに描かれるその恋は、主演のマルチェロ・マストロヤンニの娘であるキアラ・マストロヤンニの意思の強そうな気品ある風貌と、彼女を追い掛ける下品で情熱的なペドロ・アブルニョーザ（ポルトガルでは有名なロックスター）の対照が面白く、その真剣さがどこか滑稽に見えてくるのも笑えます（あれでは、もはや立派なストーカーですね）。
撮影は、ロベール・ブレッソン監督の遺作である「ラルジャン」やペドロ・コスタ監督の「骨」を撮ったエマニュエル・マシュエルが担当しています。

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一方、６０歳の天才・ズラウスキー監督は、私生活でもずっとパートナーで子供も作ったソフィー・マルソーを主演に起用（今年のカンヌ映画祭の主演女優賞に輝きました）。このコンビではもう４作目となり阿吽の呼吸がぴったり決まっています。
２人が出会った「狂気の愛」の疾走するパワーこそ年々衰えていましたが、僕にとっては、「シルバー・グローブ」、「ポゼッション」以降、絶対の信頼を奉げる監督で、今作品は「狂気の愛」以降では最も硬質な仕上がりになったと思います。

この映画のテーマはズラウスキーの私生活ともだぶり、興味は尽きません。
実際、人気絶頂の美しい内妻と撮影の為に長期間離れ離れになるなど日常茶飯事のはず。入籍をしていないのは、束縛をしない事の意思表明でしょうか。（さすがに会った時にそこまでは聞けませんでしたが…。本当は５時間も６時間も話したい事はいっぱいあったけれど、残念です。「完全版がどうしても観たい！その神をも畏れぬ過激さゆえ政治に押し潰され、１６年も幽閉された上に切り裂かれた今世紀最高の孤高の映画、シルバー・グローブをもう１度撮り直して下さい！」という僕の無茶な願いは叶えられるのでしょうか）

濃厚な２時間４５分はズラウスキーにとっては特に長い映画ではありませんが、（本人も、「とても短い映画です」と紹介していました。これでも切りまくって短く編集したのでしょう）長さを感じさせない迫真の緊張感で現代の『貞淑』を描き切っています。
監督本人曰く、「とても感傷的な映画」となった本作では、主演のソフィー・マルソーを売れっ子カメラマンに設定、仕事で飛びまわる生き生きとした人生を送る今のオンナを描きながら、「愛がなければ人は死ぬ」という使い古されたテーマにも真面目に取り組んでいます。
レオス・カラックスの「ポーラX」でも同様のテーマが見え隠れしましたが、身を焦がす「恋の病」を改めて訴えなければならない程、現在の「恋」が形骸化し、お手軽になってしまって、危機的状況を迎えているのかも知れませんね。
いつもの事ながら、フランスで撮られた夜のシーンは何とも深みがあり、美しい。
また、ラストシーンは、「ブレードランナー」のようでもあり、愛の再生にも余韻を残しています。

Date: 2000/06/23

オール・アバウト・マイ・マザー

僕の大好きなスペインのペドロ・アルモドヴァル監督の最新作！
（アカデミー賞外国映画賞・カンヌ国際映画祭最優秀監督賞・1999年タイム誌年間映画ベストテン第１位）

アルモドヴァル監督は、現在４８歳。同性愛やセックスなどを正面から取り上げた作品が特徴。スペイン映画界は、１９７５年のフランコの死以後、表現の制約から解き放たれ、彼に続く才能が続々と開花中である。
しかし、３月の総選挙で右派のアスナール国民党が政権を握り、文化面の待遇が悪くなりつつあるのが残念。

今作品では、毎度お馴染みの艶笑コメディーとは一線を画した作りになっている。タイトル通り、母性を題材に取り上げ、相変わらずの捻りは随所にちりばめられているものの、意外なほど真面目な視線も顕著で、見応えのある人間ドラマに仕上がっている。

アルモドヴァルの世界に必ず登場する両性具有のキャラクターは今回も大活躍。毎度の事ながら、この人は男？それとも女？と疑念を抱かせながら物語りは進行していく。スペインにはこんなに性別不明な人が多いのかと心配になるほど、まともなキャラクターはいつもながら殆ど出て来ない。
更に、人間喜劇（悲劇）もたっぷりと盛り込んであり、興味は尽きない。美しい色彩は相変わらず眼を楽しませてくれる。赤、青、黄色…。僕にとっては、半分はこの色を楽しみに彼の映画を見に行っているといっても過言ではない。
この派手な原色を身に纏い（髪の色がプラチナブロンドだと原色の服が実に似合う）、またインテリアに取り入れ、人間模様の毒々しさを更に引き立てている。

今作品は、前作あたりと比べるといささか小品の感は否めないが、女性、とりわけ母性に注がれる視線はあくまで優しい。

Date: 2000/05/12

ＡＮＡ＋ＯＴＴＯ

スペインのフリオ・メデム監督の４作目となる示唆に富んだ秀作である。スペイン映画はかつてより、ルイス・ブニュエル、ビクトル・エリセ、ペドロ・アルモドヴァル、ヴィガス・ルナら、優れた監督を輩出し、芸術性の高さという点では、最も注目されている国と言っても過言ではない。

運命の赤い糸を主題にした本作でも、幼なじみの２人の恋を追って、その恋の熱い迸りが画面から溢れ出さんばかり、と言っても、この監督は、プロットを北極圏にまで追いやり、青を基調にした鮮明な映像の中に白夜を取り込み、その恋の熱さを敢えて抑え込もうとしているかのようである。
良く練られた骨格のしっかりしたストーリーは、時にハーモニー、また、不協和音も生み出し、不思議な余韻を残す。何が本当に起こった事なのか、観客の想像力も試されているようだ。
この映画は、愛し合っている恋人達に、是非観てもらいたいものだ。自分達の恋が、果たして運命的なものなのか、それともどうでもいいものなのか、良く考えて欲しいから…。
ハリウッド製の安っぽいお手軽な恋愛映画にはない質の高さがここにはある。

Date: 2000/01/18

ＰｏｌａＸ

２２歳で「ボーイ・ミーツ・ガール」、２５歳で「汚れた血」を撮り、ゴダールの再来といわれ、天才の名を欲しいままにしたレオス・カラックスの「ポンヌフの恋人」以来８年ぶりとなる新作「ポーラＸ」は、今世紀の最後を飾るのにふさわしい名作（勿論、異端の怪作）となりました。

彼も３９歳に近くなり、少しは丸くなったかと思いきや、その過激さは増すばかり。いつまでたっても、中身は反抗期丸出しの繊細な悪ガキのまま。今回はハーマン・メルヴィル原作の「ピエール」を下敷きに、どろどろに堕ちて行く恋愛を、狂気をふんだんに盛り込んだ衝撃的な映像で映画化。あぶない一線を遂に越えてあっちの世界に踏み込んでしまっています。

レオス・カラックス自ら、Ｌ＝Ｆ・セリーヌの暗黒小説に耽溺しただけあって（僕も図書刊行会のセリーヌ全集は愛読させてもらいました）ブラックホールに向かってどこまでも堕ちて行く作風には、更に磨きが掛かり、不幸のどん底まで観客を引っ張って行きます。また、作中に出て来る前衛バンドも、ノイバウテンとディスヒートと掛け合わせたような音で過激さ十分、何から何まで、監督のどす黒い偏執的な嗜好が感じられます。（フランスの前衛ロックにも変なのは結構あります。）

フランス映画も彼さえいれば、かつての名誉も保てるというものです。
ただし、インタビュー嫌いで、たまに答えてもいい加減な応答ばかりで、フランスの知識人には全く受けが悪いようですが。

一般受けしそうもない過激なショットとショッキングなシーンの連続は、悪夢そのものですが、説明が省かれた曖昧で神経症的で暗い映像は、娯楽映画とは一線を画し、孤高の存在感に輝いています。こういった希有の感性に巡り合えるのは、人生でもそう多くある事ではありません。

主演に名優ジェラール・ドパルデューの息子であるギョーム・ドパルデューが（まだまだおやじと違ってひ弱な演技で、違う人選にしたら、もっとこの映画は重厚なものとなったと思います）、また相手役にはロシア人のカテリーナ・ゴルベワが表情の少ない熱演で応えています。また、母親役のカトリーヌ・ドヌーブもさりげなく骨格を支えています。

Date: 1999/10/24

ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ

最近、活況の英国映画界から、また新しい才能が登場した。
ＭＴＶやコマーシャルを製作していたガイ・リッチー監督の出世作。（第１１回東京国際映画祭最優秀監督賞受賞）

明らかにタランティーノを意識している作風だが、そこは英国らしいユーモアと皮肉が充満し、良く練られた脚本は、入れ子構造のストーリーを、結末に向かって一気に開花させる。そのテンポは、ブリティッシュ・ビートによって更に加速される。

暴力が中心に描かれながらも、作品としては、明るいコメディーに仕立てられている。軽いノリでありながら、クール・ブリタニアと呼ばれる英国文化の新しさも象徴している。

英国の若者達は、現在空前の好景気にも拘わらず、それを享受出来る者と、アウトサイダーとして弾かれる者との対比が激しい。ドラッグユースも拡大し、一部の都市では治安の悪化も進んでいる。こんな国内情勢の中、麻薬取引にまつわる暴力の裏世界は、日常的な物になりつつあるとも言えよう。

蛇足ながら、この映画には、女性は全く登場しない。恋愛はないのである。
男だけの世界ながら、妙に女性にも受けが良い映画である。

Date: 1999/08/23

バッファロー '６６

パルコのCMでお馴染みの、話題沸騰のヴィンセント・ギャロ監督・主演のバッファロー・'６６を、ビールやワインが飲めると評判の新装の映画館、CINE・QUINTで見ました。そこまでやるなら、ワゴン・サービスでツマミも売って欲しいなあ。

さすが、１脚１０何万のフランス製の椅子（立派なカップホルダー付き）だけあって、これなら、２時間なら楽ちん！！

ミュージシャンやモデル、写真家、など、多彩な才人・ヴィンセント・ギャロ演ずるビリーが刑務所を出た後、親についた小さな嘘が原因で、たまたま通りかかったレイラ（クリスティーナ・リッチ）を誘拐し、妻に仕立て、親に会わせる…。

筋は単純明解。ストーリーに絡む登場人物も少なく、派手なアクションシーンも皆無。
ハリウッドの大作とは対極の位置にありながら、ちっぽけな人間の生き様が、妙に心に引っかかる映画です。

レイラ役の、クリスティーナ・リッチのロリータ顔と、Eカップの胸が、文字通りストーリーを豊かにしてくれています。その他、父親の役でベン・ギャザラ、母親役でアンジェリカ・ヒューストン、ちょい役でミッキー・ロークやロザンナ・アークエット、ジャン・マイケル・ヴィンセント等の名優も顔をだしています。

両親と４人で久しぶりに食卓を囲むシーンは、リチャード・カーンのアングラビデオほど過激に、殺し合いにはならないものの、疎外感一杯の気まずさが爆発！　皮肉やユーモアが生真面目に描かれ、監督の人となりが、感性豊かに画面に焼き付いています。

ロックファンなら、笑死しそうになる、キング・クリムゾンのムーンチャイルドの使われ方！！　イエスもここでは、全盛時さながらに蘇りました。さすが、ミュージシャンもやっているだけあって、センスが抜群ですね。

１０代、２０代の可愛いガールフレンドを連れて、このクレイジーでファンキーなラブストーリーを思いっきり楽しんで下さい。
その後のデートも、絶好調間違い無し！！

おまけも付いていて、今回のチケットの半券を持っていけば、次回の上映作が千円で見られます。
（今回は、赤いブーツと銀の靴のカップルは１人、千円で見られます）

次回作は、同じヴィンセント・ギャロ主演の最新作Ｇｏ！Ｇｏ！Ｌ．Ａ．です。
こちらは、あのミカ・カウリスマキ監督ですので、三浦の何十倍もでっかい、聳え立つリーゼントが見られますよ！

Date: 1999/07/09

ハイ・アート

今回、御紹介する映画で、女流監督のリサ・チョロデンコはデビューしました。
彼女は、大学院でミロシュ・フォアマン監督（アマデウスetc.）に師事し、短編映画を経て、今作品が、長編では初作品です。
サンダンス映画祭で脚本賞、以後、カンヌを筆頭に各地の映画祭で高い評価を得ました。アリー・シーディーが全米批評家協会の女優賞を受賞。インデペンデント映画の典型的な発掘のされ方ですね。

すでに、この一作で、彼女はミロシュ・フォアマンさえも追い越してしまったと言えるほどの充実ぶりです。

アート業界の内実や、ニューヨーカーのドラッグに耽溺する生活とが、生々しく描かれる中、出世の糸口を掴もうとする野心家と、芸術へのこだわりから、商業写真界からドロップアウトしてしまった才能を対比し、微妙な心理描写に成功しています。
併せて、際どい所で、芸術性を持ち合わせているので、凡百のＢ級映画に堕す事なく、評価を得られたわけですね。

ちょっとストーリーに触れておきますと、ニューヨークの一流写真誌に勤める女性編集者のシドが、ひょんな事から、上の階に住む、元女流写真家のルーシーと知り合う。
このルーシー役を演じるのが「ブレックファースト・クラブ」などの青春映画でアイドルだったアリー・シーディー。（シガニー・ウィーバーに似ています）
ルーシーの写真を一眼見ただけで、シドはその才能に惚れ込む。編集長に彼女を売り込むが、すでに、彼女は以前より、作品には定評を受けていた人だった。ルーシーには、同居中のレズビアンの恋人がいたが、ルーシーはシドの美しさに魅せられてしまう…。

音選びのセンスも抜群、撮影の美しさと、心理描写の綾に、才能の片鱗を見せています。
次回作が楽しみな監督が、また１人誕生しました。

Date: 1999/06/02

ポゼッション

（１９８２年日本公開、仏・西独合作、１２３分）

僕の大好きなアンジェイ・ズラウスキー監督の作品です。
現在もソフィー・マルソーと同棲中で有名なこの監督は、１９４０年、ポーランド・ルブフ生まれ。（生まれた時には、ナチス、ソ連の占領下であった為、解放に至る４年間の幼少期が、彼の人生に大きな試練となったのではないかと思われます）１９５７年、パリ国立映画学院（イデック）入学。その後、アンジェイ・ワイダ監督の元で「サムソン」「二十歳の恋」「灰」などで助監督として参加。

初監督は１９７１年「夜の第三部」、その後１９７２年「悪魔」、１９７４年「大切なのは愛する事」、そして１９７６年には、６時間の大傑作「シルバーグローブ」を製作、しかし、当局の検閲によりフイルムはズタズタにされてしまいました。
（現在は、残ったフイルムから修復されて１９８７年に完成した、３時間バージョンの物を、ビデオで見る事が出来ます）そしてこれから御紹介の１９８０年の「ポゼッション」が誕生した訳です。
撮影は、ブルーノ・ニュイッテン（現在、イザベル・アジャーニの旦那）です。

このポゼッションは、１９８１年のカンヌ映画祭やセザール賞で、イザベル・アジャーニが最優秀女優賞を獲得、彼女の出演作の中でもその怪演は出色です。
夫の役はサム・ニール。最近は、ジュラシックパークでも元気な所を見せていました。
また、脇役に、ブリキの太鼓でオスカルの父親役で名演を見せた、ハインツ・ベネントも出演しています。

ストーリーは、見てのお楽しみ。サスペンス仕立てです。モラリストなら眉をひそめる過激な表現、性的妄想、暴力、そして戦慄が支配しています。
ルイス・ブニュエルのような、示唆や逡巡とは正反対の、正面から斬り込んでくるタイプの映画です。
内容が内容だけに、一部の興味のある方だけにお勧めいたします。
（御家族でお楽しみになるような物では御座いませんので、念の為）

Date: 1999/05/27

永遠と一日

待ちに待った、テオ・アンゲロプロスの新作「永遠と１日」（９８年のカンヌ映画祭パルムドール大賞）が、公開されました。
アラン・タネールの「白い町で」の船乗りの役が素晴らしかった、ブルーノ・ガンツを主演に迎え、映像詩人アンゲロプロスの秀作が、また１つ登場。
前作「ユリシーズの瞳」で民族紛争を鋭く抉って、９５年のカンヌ映画祭グランプリを受賞。あれから４年、再び、当地は戦火にまみれ、難民が、ヨーロッパ各国に溢れ出ています。
死期を悟った作家（詩人）の最後の１日を追ったこの作品では、ひまわりのように美しい妻（イザベル・ルノー）との追憶、愛犬との別れ等を挟みながら、悲しみを背負った難民の少年（本物！しかし、ちょっとインパクトに欠けるのが残念）との１日の触れ合いを通じて、現在のギリシャが抱える難問を、炙り出して行きます。（特に国境のシーンは、鮮烈！）

字幕翻訳に、池澤夏樹を起用し、監督の意図する所も、違和感なく伝わって来ます。
これまでの彼の作品には見られなかった明るい陽光や少年の笑顔など、変化に富んだ、陰影のある美しい映像詩は、音選びの慎重さと相俟って、豊かな情感を醸し出しています。
現在監督は６３歳と言う事ですから、あと２～３作は、名作を残してくれることでしょう。

「朝露に濡れた明けの明星が、輝かしい太陽の到来を告げて、晴れ渡った空を乱すものは霞も影も一つもない。
やさしい風が吹き渡り、見上げる顔を愛撫する。魂の奥へささやくように、人生は美しい。そう、人生は美しい」
（作中の詩人、ソロモスの詩）

Date: 1999/04/20

クッキー・フォーチュン

この映画については、このコーナーで取り上げるつもりはなかったのですが、３月６日の朝日新聞の夕刊で沢木耕太郎が書いていたので、私見を披露させていただく事にしました。

この映画には、アルトマンが前作「ショート・カッツ」で見せたほどの鋭い切れ味はないのですが、だからと言って、その独特の視点は、相変わらず皮肉や諧謔に満ち、南部ののんびりとした小さな町の住人達のとぼけた点描と共に、ほのぼのとした滋味に富んだ味わいを持っている事に違いはありません。

Ｐ・Ｔ・アンダースンが３０歳と言うその若さを「マグノリア」で暴露しているのに対し、７５歳にしてなお闊達なロバート・アルトマンは、手慣れた手法で抑え目に表現し、すべてにソツがない。（勿論、いつものように捻ってはいるものの、破綻もない）

エリック・ロメール同様、老いてなお、フレッシュな感性を維持しながら、新作を生み出しつづける事は驚異ではありますが、計算し尽くされながら、過不足のない表現を展開している事には、さすが職人技と言わねばなりません。更に、古臭さを感じさせないのもいいですね。

エアロスミスのスティーヴン・タイラーの愛娘であるリヴ・タイラーも稚拙な演技力でありながら、今時の蓮っ葉な娘を生き生きと演じ、ワン・ランク・アップに成功。周りを固める老獪な男優・女優陣もしっかりした演技で映画を締めています。

確かに、これがアルトマンの作と知っているからこその不満もあるのだろう。
名前も知らぬ新人の作であったら、一際注目を浴びていたに違いないというのが本音でしょうか。

Date: 1999/03/06

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tricolore

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